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lunes, 4 de mayo de 2015

Monday nights II

Tallas.

Hoy traté de ajustarme el botón del cuello de una de mis camisas y no lo logré. Todo indica que he estado aumentando de nuevo de peso.

En mi anterior empleo sufría malpasadas, pero me mantenía en cierto peso. Ahora a un mes de haber cambiado de empleo he subido tres kilos. El tipo de trabajo es básicamente el mismo, pero cambió la actividad, ahora soy más sedentario.

Tengo más libertad para planear mis tiempos. Debería usar un poco de ese tiempo para trabajar el cuerpo.

Actualización: subí casi cuatro kilos en menos de un mes. D:

De insomnio y cómics.

Con este calor y los mosquitos he tenido muchos problemas para poder conciliar el sueño, así que tengo por lo menos un par de horas extra diarias para pasarla con mis pensamientos.

Hace poco me puse a pensar en el amor que Jonathan Hickman dice tener a los cómics, lo que a su vez me hizo pensar en las razones por las que dejé de escribir/dibujar los míos si es algo que me encantaba hacer. Recordé que dejé de hacerlo cuándo ella se fue y pensé que se había llevado ese deseo, pero no fue así.

"La depresión creo le dicen, mi Lic."

Hace unos días leí el #1 de The true lives of the fabulous Killjoys de Gerard Way y el sentimiento regresó. Ahora no hago más que pensar en las ideas que tenía en la mente desde hace más de doce años. Habrá que sacarlas y ponerlas en papel. Afortunadamente tengo más tiempo por las calurosas noches para hacerlo.

La pasión regresó, aunque ella jamás lo hará.

Multijugadores y gente indeseable.

Nunca he sido un jugador social, de hecho odio casi cualquier juego en el que tenga que depender de alguien más para poder ganar. Creo por eso me gustan tanto los juegos de estrategia, cartas y peleas. Desde hace tiempo me habían invitado a jugar League of Legends o DOTA 2, pero ninguno de ellos me llama la atención, amén de que tienen eso que tanto detesto de los equipos multijugador.

Casi al mismo tiempo que empezaron aquellas invitaciones empecé a jugar Awesomenauts, que es un MOBA en 2D,  algo así como el hijo bastardo entre DOTA y Mega Man. Los elementos que tanto odio están presentes, pero son mermados por lo ligero y divertido del juego y que a diferencia de otras comunidades de otros juegos, la de Awesomenauts es amena y no se toma muy en serio las cosas. He intentado un acercamiento a otras comunidades como la de DOTA o LOL y hay más odio y desdén entre los mismos jugadores que por el juego en sí.

Tal vez ya estoy viejo, pero creo que la mentalidad del jugador promedio está algo podrida. Eso básicamente me mantiene lejos de casi todo multijugador masivo.

Y si se mantienen las cosas así, pues sin problema alguno seguiría varios años al margen jugando starcraft, Heartstone, Awesomenauts o Street Fighter. No necesito tanta mala vibra en algo que hago que me relaja tanto.

De los niños rata mejor ni hablamos.

miércoles, 26 de noviembre de 2014

Comic rush - Leo

Poco tiempo para publicar, así que los dejo con un cómic rush con todas las posesiones materiales que tiene Leo. 

Disfruten. 






martes, 18 de noviembre de 2014

Big Hero 6

Recuerde que el video no tiene nada que ver con el post. Solo es para que tenga la opción de tener musiquita de fondo. :)


Parece que fue ayer cuando Pixar dominaba el mundo de la animación digital. Tal vez técnicamente lo siga haciendo, pero parece que en cuanto a ideas sigue rondando por la misma calle: Historias entrañables que muestran la fortaleza de la amistad, el valor y el amor. Y verán, eso está bien porque nos han dado muy buenas películas como Toy Story, Monsters Inc, Buscando a Nemo y la asombrosa Cars The Incredibles (mi favorita).

¿Y no me mal interpreten; adoro la mayoría de las películas de Pixar pero qué pasa cuando buscas algo distinto?

¿Buscas a la voluble Dreamworks (Megamind / Shrek 4 Ever ), Sony y sus sosas películas (Hotel Transylvania / Open Season ) o a Fucks Fox y en la enésima secuela en la que estén trabajando (Ice Age ); o sueñas con que los japoneses hagan algo entendible y no sea regionalizado con su peculiar forma de ver el mundo (Captain Harlock está muy cerca, por cierto)?

Al parecer, Disney es la actual respuesta. Actualmente cuenta con un equipo capaz de darnos algo tal vez no tan fresco, pero si muy identificable con Wreck It Ralph, algo de la vieja escuela con Frozen o una re interpretación  con Big Hero 6.

¿Re interpretación de qué? De esto:

It's Mahvel, Baybee!

Sin entrar en detalles por si no lo sabían y no tienen a un ñoño al cual consultar: Big Hero 6 son un grupo de superhéroes japoneses sacados del Universo Marvel los cuales fueron estratégicamente apartados de todo lo que hay Marvel en el cine actualmente para darles espacio como una película animada sin que nadie los esté relacionando de más. 

La película es buena en general y cumple muy bien con todos los apartados de las películas de animación: momento dramático, comedia, personajes entrañables (Baymax!), secuencias de acción asombrosamente animadas y un villano con buenas intenciones pero llevadas a cabo de la peor forma posible. Podría considerarse otra película más de super héroes, de las bien hechas; y si pareciera poco, la película viene con un corto inicial. Ganar-ganar en mi opinión personal. 

No sé ustedes, pero desde que vi Ironman y Batman me dieron ganas de tener un taller. Ahora con Big Hero 6 esas ganas no han hecho más que aumentar.

No puedo asegurar que les agrade del todo, en especial si las películas animadas no son lo suyo. Por lo menos yo la pasé bien. Atásquense de comida y una buena compañía y la pasarán mejor.

De salida: ¿Además de una muy probable secuela, saben qué otra propiedad de Marvel quedaría como anillo al dedo en el mundo propuesto en esta película? ¡Por supuesto que atinaron!


Actualmente leyendo: Nada. Shame on me.
Actualmente jugando: Nada. :)
Actualmente escuchando: Gimme Gimme, de Louis La Roche (arriba)

lunes, 3 de noviembre de 2014

No-Horror

Para hablar de horror, también valdría la pena de hablar un poco de terror.

Aunque realmente no hay una definición precisa de entre terror y horror, se puede definir al último como algo que genera sensaciones físicas y emocionales, mientras que el terror genera la especulación en quien lo padece. Un par de frases deberían dar más claridad:

Pedro vio con horror que el demonio había traspasado el poder de los grimorios que lo contenían.  ¡LA BESTIA ESTÁ SUELTA NUEVAMENTE EN ESTE MUNDO!

Antonieta sintió un terror indescriptible al descubrir que el asesino de su padre era su propia hermana gemela.

El género de horror está definido usualmente por historias de origen sobrenatural. Piensen en fantasmas, monstruos o seres sobrenaturales e irán por el camino correcto. También está basado en hechos que generan confusión o transformaciones que se van dando a los protagonistas de sus historias.

Considero verdaderamente valioso los detalles del género, pero en lo personal creo que no hay que tomar historias de monstruos o seres de pesadilla para hablar de horror. Basta con la naturaleza nociva del hombre y el temor y la locura que él mismo puede provocarse al enfrentar situaciones fuera de lo ordinario dentro de un marco menos sobrenatural. La realidad de las cosas y su percepción  pueden ser aún más horrible que la ficción. A eso me gusta llamar No-horror.

Se me ocurren tres ejemplos para poner claro mi punto. Ninguno de ellos está catalogado como horror, pero viendo el desarrollo de las historias y poniéndose un momento a pensar en los zapatos de los protagonistas, uno no podría evitar pensar que están envueltos en una situación de pesadilla, de locura y horror. Todas ellas altamente recomendables.

1. El paréntesis de Élodie Durand.


Historia autobiográfica que describe las experiencias de Élodie durante sus veintes. Ella es una chica que lleva una vida convencional hasta que empieza a perder la memoria, empezando inicialmente con eventos sin mayor importancia del día a día y  avanzando hasta el punto de no recordar el alfabeto, reconocer a su familia o a ella misma. Tras un estudio detectan que un tumor inoperable es el causante de la perdida de memoria. El paréntesis es un compendio de los recuerdos nublados de la autora y de la gente cercana a ella durante su periodo de convalecencia y recuperación los cuales se extienden varios años.



La obra llevo a Élodie a ganar el premio al mejor autor revelación en Angoulême 2011.


2. El cisne negro (The Black Swan - 2010)


La historia trata de Nina, personificada por Natalie Portman, y de su estresante vida que gira alrededor del mundo del ballet en Nueva York y de cómo su vida profesional, la competencia entre bailarines y la relación destructiva con su madre la llevan a descubrir una zona muy oscura de su personalidad, la cual la lleva por un camino tortuoso hasta el último minuto.

3. Una historia de violencia (A history of violence - 1997)


Tom Mckenna es el dueño de un modesto restaurante en un pueblo pacífico que súbitamente recibe la mirada de los medios de todo el país al defender su vida de dos asaltantes. Desafortunadamente eso llama la atención de personas de su vida pasada y oculta quienes desean saldar viejas cuentas pendientes y traerán al presente sus errores, el rencor, la violencia y un terrible secreto que ha estado oculto por más de veinte años.

Actualmente se encuentra una adaptación fílmica de la historia original, protagonozada por Viggo Mortensen.


Mención extra: I Kill Giants.


La historia trata de una niña que se adentra en un mundo fantástico para luchas con los pesados y abrumadores acontecimientos de la vida real. La descripción de su relación con su madre la hace digna de esta mención.

Hasta ahí la lista. Tengo otros ejemplos más, pero creo que con esos es más que suficiente por el momento. En otra ocasión hablaré de títulos, ahora si, de horror que considero dignos de compartir.

sábado, 1 de noviembre de 2014

La era heróica del cine (y la mercadotecnia)

El video como siempre, no tiene nada que ver con el post, pero es mejor leer algo mientras se escucha música, ¿no?



A menos de que vivas desconectado de los medios convencionales o simplemente te importe un carajo, no sabrás que hace unos días Marvel Studios realizó un evento para presentar los planes de su tercera fase de películas de su Universo cinematográfico, las películas presentadas, sin contar las dos a proyectar en el 2015 fueron:


  • Captain America 3: Civil War – Mayo 6, 2016
  • Doctor Strange – Noviembre 4, 2016
  • Guardians of the Galaxy 2 – Mayo 5, 2017
  • Thor: Ragnorok – Julio 28, 2017
  • Black Panther – Noviembre 3, 2017
  • Avengers: Infinity War Parte 1 – Mayo 4, 2018
  • Captain Marvel – Julio 6,  2018
  • Inhumans – Noviembre 2, 2018
  • Avengers: Infinity War Parte 2 - Mayo 3, 2019


Muchas películas y sin duda más de uno piensa que le faltará vida para presenciar la caída de Thanos.

De ahí que me haya puesto a pensar en una serie de teorías personales acerca del movimiento que hizo Marvel Studios:

1. Quieren hacerle saber a sus fieles seguidores que habrá películas y a manos llenas. ¿Qué tal la calidad de las mismas, en especial las de Black Panther, Inhumans, Dr. Strange o Captain Marvel? (dirán los no lectores de comics: "¿En serio, harán una película de alguien llamado capitán Marvel, como en Marvel comics?". Seguramente tendrán algo en mente para mantener la calidad para no hacer que Guardianes de la Galaxia sea considerado un mero golpe de suerte en taquilla. Si alguna de ellas llega a fallar, afectará claramente el desempeño de las otras.

2. Marvel Studios o Disney, como desee verse, tienen la clara intención de declararle a sus competidores (DC/Warner) y a sus aliados comerciales (Fox/Sony) que tienen con qué batallar y que lo que han hecho lo seguirán haciendo bien. This is the real shit. Your move, please. Desprestigiar a la competencia tiene sus ventajas. Samsung lo hace frecuentemente. No veo por qué no funcionaría en el cine.


Imagen tomada del DeviantArt de Jolly Jack. Bueno con las criticas y con las furries. Recomendable. Hacer clic en la imagen para visitar su sitio.


3. Tenemos esto, pero no sabemos cómo vaya a resultar o si se vayan a fastidiar con todo lo superheróico de aquí al 2020, así que usamos la mejor herramienta que Internet nos ha dado: El Hype. Y si tenemos 5 años para hypear algo que posiblemente no salga bien, pues adelante, podemos ganarle tiempo y dinero al puro hype. Para cuando llegue la película ya estarán tan hypeados que ni siquiera con las malas reseñas dejarán de ir a verla.

Así las cosas. En lo personal me siento a gusto con lo presentado pero con serias dudas. Ya veremos qué tan alta deja la vara Ant-Man el año entrante, en especial después de La era de Ultrón.

Actualmente leyendo: Salsas picantes

Actualmente jugando: Faster Than Light. Lo mejor que le ha pasado a los juegos de estrategia de un solo jugador desde hace un par de años.

Actualmente escuchando: High Together de Siriusmo (arriba).

lunes, 21 de noviembre de 2011

GS capítulo cero

Leo en su primer aparición, o por lo menos así lo imaginé la primera vez. Cosas más, cosas menos, esta parte es muy importante para el desarrollo de Leo a lo largo de GS*, aunque curiosamente no aparezca y no se haga mención de este momento sino hasta ya entrada la serie. La he modificado durante estos ya 6 años y bueno, creo que esta es la versión que se imprime, si es que esto ve la luz en forma de trabajo impreso algún día. Uno nunca sabe.

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Una camioneta negra con vidrios polarizados se estaciona en la zona residencial en parque Anaya, al sur de Ciudad Centro. De ella sale Leo con un traje negro y un peculiar corte de cabello de cepillo. Algo similar a lo que usaría Guile de Street Fighter en un funeral si no estuviera de servicio. Tras tener una breve charla con los pasajeros del interior de la camioneta, Leo se despide. Mientras ve al vehículo alejarse, se quita los lentes oscuros que portaba, se afloja la corbata y se sienta en el borde de la banqueta, a un lado de una pequeña bahía para estacionar motocicletas.

Pasa del mediodía y el clima es soleado y caluroso. Leo, aún sentado en el mismo sitio, baja la mirada, ve sus zapatos recién lustrados y los gemelos de su camisa, los cuales desabotona y guarda en uno de los bolsillos de su pantalón. El calor hace que se acalore rápido, por lo que decide quitarse el saco y posarlo sobre la moto más cercana a él, una Yamato FZ15 onix, para después arremangarse su camisa.

Estaba a punto de regresar a sus pensamientos, cuando una persona se para frente a él. "Disculpa amigo. Sé que en verdad es un bello día para estar en el parque, y no lo quiero molestar pero necesito ocupar mi moto. ¿Podría tomar su saco?", preguntó la persona con voz femenina.

"Si, claro" dijo Leo al mismo tiempo que alcanzaba su saco y lanzaba un ligera risa. "¡Hahaha! Ya tenía tiempo que no hacía esto. Se siente raro"

"¿Hacer qué?" Volvió a preguntar la mujer. "¿Tomarse un brake en el parque?"

"No, no me refiero a eso, sino a hablar con gente cómo usted", respondió.

Intrigada por la respuesta, la mujer se posó ligeramente sobre la moto a un lado de él. Al ya no tenerla a contraluz pudo verla bien. Era una chica de unos veinte y algo años, esbelta, con un traje completo de motociclista pero sin usar el casco. Tenía el cabello corto y de un color azul muy oscuro que podría pasarse fácilmente por negro de no ser porque la luz del sol reflejaba su color verdadero, obviamente teñido.

Al sentarse, cruzó sus brazos y preguntó con interés "¿Gente cómo yo? ¿Cómo?"

Leo levantó la mirada y con la mejor sonrisa que pudo hacer respondió "Gente normal. Ya sabe. Gente Simple."

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Ahora pensaré en cómo se vería esto en el formato de webcomic que uso.

* GS se refiere a Gente Simple. Cómo dato curioso esta es la única vez que se hace mención del título en la serie completa.

sábado, 2 de julio de 2011

Me puse a jugar con Autodesk Sketchbook para Android...

... Y este fue el resultado:






Tiempo Aprox: 1 hora y cuarto.

Nada mal si lo comparamos con mi último trabajo similar:


Este realizado en Brushes, para iPhone/iPod/iPad/iLoquesea.

¿Ven la diferencia? Pues yo si.

=P

sábado, 12 de febrero de 2011

Dos. Sin tanto ánime, por favor.

No voy a ahondar mucho en este tema. Cuando era un chamaco me encantaba el ánime que tenía a la mano: Macross, Dragon Ball, Supercampeones, Fuerza G, Meteoro, los Caballeros del Zodiaco y un gran, etc. Mientras crecí no me tomé la molestia de cultivar el gusto y ahora que se supone soy un adulto joven (pinche término mamón) volteo a ver las series animadas japonesas y no me queda ni una pizca de interés por la mayoría de ellas.

Lo anterior no se debe a que hayan madurado mis gustos (Para muchos soy un tipo de 26 años que se comporta como uno de 14). No. Sólo puedo precisar mi falta de interés en tres puntos que veo como un patrón, con sus respectivas excepciones, claro está:

- Protagonistas que se ven lindos y rudos, pero que no saben cómo chingados terminar la chamba asignada, hayan sido ellos los elegidos o no:

Tienen la capacidad de vuelo y proyección de energía, colores y formas de cabello extravagantes, inexplicablemente se vuelven más poderosos mientras la relación madreado/encabronado aumenta y tienen no uno, sino un equipo entero de sidekicks igual de poderosos, pero por alguna razón todo eso falla por una sola cuestión: No tienen ni buena ni mala actitud. Casi todos los protagonistas tienen buenas intenciones pero no saben como llevarlas a cabo, y si hablamos de badasses, simplemente existen en porciones pequeñas. Los villanos tampoco suelen ser badass, a lo mucho llegan a ser tipos malos y bien castrosos que terminan trabajando, a veces inconscientemente, para alguien más malo y más castroso que ellos (Orochimaru de Naruto es buen ejemplo).

Orochimaru, de la aldea escondida entre los hipsters: Principal razón por la que dejé de ver Naruto, además de Naruto, Sasuke, Sakura, Rock Lee, Hinata..

- Las chicas del ánime:

Sólo dos puntos son los que no me gustan de ellas: Cuando no tienen peso protagónico suelen ser las que llevan el asunto dramático a planos que van más allá del relleno de un capítulo; y cuando son las protagonistas pasa lo mismo que los héroes. Fuera de eso, mientras más lindas, sexys y de moral cuestionable sean, mejor.

Minnie May, de GunSmiths Cats: De moral relajada y con disposición a hacer explotar cualquier cosa. Así deberían ser todas las chicas en el ánime y en la vida real (que sólo quieren explotarte a ti)

Nota adicional: A los japoneses y al Fandom en general les parecerán de lo más atractivas las voces femeninas en las series japonesas, pero por lo regular a mi terminan fastidiándome. Cuando veo una serie con subtítulos en los que hay voces femeninas pre-adolescentes termino cambiando el audio a otro idioma o simplemente pongo otra cosa. Me da una hueva eterna el sólo pensar que todas las chicas japonesas menores a 25 años hablan así. Sinceramente yo espero que no.

- Mucho choro innecesario: ¿Alguien vio una de las versiones recientes de Super Campeones o Dragon Ball Kai? Toda una serie resumida en unas cuantas decenas de capítulos y no centenas. ¿Es dificil hacer eso? Por cosas así DeathNote me dio agruras. La verdad es que no debería ser así, pero al parecer todo eso aplica más a cuestiones de venta de la serie: Serie que vende mucho, serie que es producida hasta el infinito. Muchos manga que tienen su versión anime aún no tienen fin, sus series animadas mucho menos y así será hasta que su target pierda el interés que tanto el manga como la serie animada termine subitamente, ya sea con un corte abrupto o con un final apresurado y presumiblemente chafa.

Con algo de suerte sabremos quién se queda con el balón... después de que ambos expongan sus ambiciones y amigos y familiares hagan semblanza de lo que los hizo llegar hasta ese punto de la historia. Más o menos, dos o tres capítulos.

- Finales pobres en desarrollo: Pasaste cientos de horas viendo las aventuras de tu héroe favorito, finalmente llega el climax de la serie y... en veinte minutos le dan resolución al climax y te recetan un desenlace muy poco estrucutrado y después nada. Fin.

Los japoneses, a menos de que se traten de videojuegos, no son los mejores escritores de finales. George Lucas comparte la misma habilidad y noten que no es japonés, o por lo menos aún no se ha hecho pasar por uno. Vea el final de su serie animada japonesa favorita (o el episodio VI) y díganme que no es cierto.

Todos los puntos citados aquí son altamente cuestionables y por lo tanto puestos a discusión. Si usted, amante del ánime que está leyendo esto, o usted, navegador incauto que buscaba chicas suicidas y que terminó aquí por razones que sólo Don Google conoce, tienen la disposición de debatir los temas de este post, no duden en hacerlo. Estoy más que dispuesto a iniciar una conversación al respecto. Y sólo para agregar un presto-leño al fuego y uno que otro troll: Soy un lector asiduo de cómics.

Me acabo de dar cuenta que no tengo una etiqueta para manga ni ánime... Pues que vengan entonces.

miércoles, 3 de marzo de 2010

Por qué Kick-Ass no pateará traseros.


Ahora seré breve y concreto. Después de haber pensado tanto en esto, y de haber leído el último número del primer Volumen, creo que puedo mencionar algunas razones por las que la película de Kick-Ass no mandará (o por lo menos defraudará a sus seguidores, me incluyo en la lista).

1. Las adaptaciones al cine del trabajo de Mark Millar son, además de mal ejecutadas, muy olvidables. ¿Se acuerdan de Wanted? ¿No? Pues ahí tienen un ejemplo.

2. Nicolas Cage: Preguntó, ¿Por qué él? ¿Acaso nadie recuerda qué pasó con Ghost Rider? Y no es que no me guste el trabajo del Sr. Cage, sino que no se me antojaba para ser un buen Big Daddy. Me retractaré de todo esto si casi al final de la Película le meten una bala en la nuca y que salga por uno de sus ojos. Mientras tanto no.

3. Por ahí me llegó no sé si sea un rumor o es la triste realidad de que el título de la película en Español será "Kick-Ass: Un superhéroe sin superpoderes". Yo rezo porque no sea así. Suena a película de comedia.

No sé ustedes, pero no le veo un buen final a esto. Más sin embargo iré a verla como aquel que pasa minutos después por un camino donde hubo un accidente de transito: Es terrible, pero no puedes pasar sin ver.

domingo, 10 de mayo de 2009

Día de las madres.


Creo que el expresar una idea completa en tan poco espacio es uno de los encantos de la tira cómica.

De paso pasó a saludar a mi má, quién se debió sentir así más de una vez cuando mis hermanos y yo eramos unos chamacos malaleche.